Felipe Arturo is an architect and artist born in Bogotá in 1979.
The practice of it takes elements from fields in the vicinity of the urban planning, architecture, and art concerning politics, history, geography, hydrography, and economics. His works and projects are mainly sculptures, installations, photographs, and videos based on structure, sequence, and matter. At different times he has been interested in the relationship between architecture and time, by the traces of history in vernacular architecture, in constant tension with modern architecture, and with an interdisciplinary approach to the colonial legacy in our world. He has developed his artistic practice parallel to participatory strategies as a pedagogical model.
Since 1999 he has developed artistic and museography projects in different countries and participated in events such as the National Salon of Artists of Colombia (20013), the Luis Caballero Award (2016-2017), the Cartagena Biennial of Contemporary Art (2014) or The Lyon Biennale (2019). He has also developed projects in the Botanical Garden of Bogotá (2005), Fragmentos-Espacio de Arte y Memoria (2019), the Plaza de Bolivar (2016), the Banco de la República Art Museum in Bogotá (2011); the Amparo de Puebla Museum (2010), the La Tertulia Museum (2017) and Lugar a Dudas (2013) in Cali. He has participated in exhibitions at the Casa América in Madrid (2010), the Bronx Museum (2014) and the Sculpture Center (2007) in New York, the Museum of Contemporary African Art in Marrakech (2020) or the Museum of Contemporary Art in Detroit (2015).
As editor and author, he has published the books La Cooperativa, 14 Regional Salon of Artists (2012), Mark Dion Book Tree (2012), Poems and Tales from the Peruvian Jungle by Enrique Bohórquez de Ligüori (2017), El Río Persegue La Gravidad ( 2018), Agua del Pacífico (2021) and ERA (2022). He has also published articles in magazines such as NACLA, Errata, and the Colección Patricia Phelps de Cisneros editorial portal. His work is in the collections of the Bank of the Republic of Colombia, Kadist (San Francisco), the Patricia Phelps de Cisneros Collection, the Jumex Collection, the Amparo Museum Collection, the Bronx Museum, and the Lyon Museum of Contemporary Art, among others.
He studied architecture at the Universidad de Los Andes in Bogota, received a master’s degree in visual arts from Columbia University in New York, and received a doctorate in visual arts from the University of Évora. He was an associate professor of the Arts Program of Jorge Tadeo Lozano University from 2009 to 2022. Since 2023 works as an Associate Professor of the Faculty of Creative Studies of the Universidad del Rosario in Bogotá.
Felipe Arturo es un arquitecto y artista nacido en Bogotá en 1979.
Su práctica toma elementos de campos en las proximidades del
urbanismo, la arquitectura y el arte en relación con la política, la historia, la geografía, la hidrografía y la economía. Sus obras y proyectos son principalmente esculturas, instalaciones, fotografías y videos partiendo de conceptos como estructura, secuencia y materia. En distintos momentos se ha interesado en la relación entre arquitectura y tiempo, por los rastros de la historia en las arquitecturas vernáculas y populares, en constante tensión con la arquitectura moderna y también por una aproximación interdisciplinaria al legado colonial en nuestro mundo. Ha desarrollado su práctica artística en paralelo a estrategias participativas como modelo pedagógico.
Desde 1999 ha desarrollado proyectos artísticos y museográficos en diferentes países y ha participado en eventos artísticos como el Salón Nacional de Artistas de Colombia (20013), El Premio Luis Caballero (2016-2017), la Bienal de Arte Contemporáneo de Cartagena (2014) o La Bienal de Lyon (2019). También ha desarrollado proyectos en el Jardín Botánico de Bogotá (2005), Fragmentos-Espacio de Arte y Memoria (2019), la Plaza de Bolivar (2016), el Museo de Arte del Banco de la República en Bogotá (2011); el Museo Amparo de Puebla (2010), el Museo de La Tertulia (2017) y Lugar a Dudas (2013) en Cali. Ha participado en exposiciones en la Casa América de Madrid (2010), el Museo del Bronx (2014) y el Sculpture Center (2007) de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo Africano de Marrakech (2020) o el Museo de Arte Contemporáneo de Detroit (2015).
Ha publicado como editor y autor los libros La Cooperativa, 14 salón regional de artistas (2012), Mark Dion Libro Árbol (2012), Poemas y Cuentos de la Selva Peruana de Enrique Bohórquez de Ligüori (2017), El Río Persigue La Gravedad (2018), Agua del Pacífico (2021) y ERA (2022). También ha publicado artículos en revistas como NACLA, Errata y el portal editorial de la Colección Patricia Phelps de Cisneros. Su trabajo esta en las colecciones del Banco de la República de Colombia, Kadist (San Francisco), Colección Patricia Phelps de Cisneros, Colección Jumex, Colección Museo Amparo, Museo del Bronx y Museo de Arte Contemporáneo de Lyon, entre otras.
Estudió arquitectura en la Universidad de Los Andes en Bogotá, cursó una maestría en artes visuales de la Universidad de Columbia en Nueva York y es doctor en artes visuales de la Universidad de Évora en Portugal. Fue profesor asociado del Programa de Artes Plásticas de la Universidad Jorge Tadeo Lozano desde 2009 hasta 2022. Desde 2023 es profesor asociado de la Facultad de Creación de la Universidad del Rosario en Bogotá.